Category: музыка

SPQR

v/a "Мелодии и ритмы" (все три части) - 1974-1975 (фирма "Мелодия")

Оригинал взят у kassmanavt в v/a "Мелодии и ритмы" (все три части) - 1974-1975 (фирма "Мелодия")


Исполнитель: v/a

Альбом: Мелодии и ритмы (все три части)

Год: 1974-1975

Качество: 320 кбит

Скачать с ifolder диск 1 диск 2 диск 3 (пароль на первые два архива - batzbatz.com - просто поленился снять)



В 1974 году всесоюзная фирма грамзаписи "Мелодия" сделала умопомрачительный подарок советским меломанам, выпустив компиляцию живых выступлений оркестра и хора Джеймса Ласта. Точно сказать Вероятно для того, чтобы избежать претензий по поводу пиратского выпуска записи, ей предали вид музыкального сборника, разбавив песнями других исполнителей, таких как Элвис Пресли, Роллинг Стоунз, Пол Саймон и др. Многие советские граждане, купившие эти пластинки, впервые соприкоснулись с творчеством Creedence Clerwater Revival, Deep Purple, Mungo Jerry и других именно благодаря оркестровым обработкам их вещей, сделанных Джеймсом Ластом. И не мало из них стали меломанами именно благодаря этому тройному сборнику.



Да, конечно Джеймс Ласт молодец, и его зажигательные аранжировки международных хитов по праву являются центром данного сборника, но меня сразила наповал 8-ая песня с первой стороны второй части сборника, название которой, по старой советской традиции, перевели на русский с языка оригинала. В переводе она стала называться "Память", автор Х.Цейг. И этот перевод и указание композитора, вместо исполнителя, начисто лишили советских меломанов шансов узнать, кто же на самом деле исполнил песнь, от которой у них многие годы шли мурашки по коже.

Время все расставило на свои места - на самом деле песня называлась "Memories" и исполняла ее голландская группа Earth & Fire, в свое время хорошо известная континентальной Европе.



Collapse )
SPQR

Александр Беляев про Барешенкову и "До Мажор" в "Эспрессо"

отсюда взято: http://espresso-id.ru/2012-09-10-13-27-24/item/afishka12-02-2013

Александр Беляев




Марина Барешенкова «Дальше»

газета Эспрессо

Русская Тори Амос. Или следующая Земфира. Если повезет. Продюсером дебютного альбома певицы, пианистки и автора песен Марины Барешенковой поименован Сергей Гурьев. А это уже что-то: герой самиздата, глубочайший автор и знаток всего. Никогда я, врать не буду, не слушал протеже Гурьева. Но,  когда мне через вторые руки попал диск Барешенковой, я вот просто из принципа послушал. И обалдел. Это такая вневременная и вневозрастная музыка. Барочные мотивы. Отменный вокал – высокий, летящий. Простые и умные стихи, в которых даже лобовные рифмы вроде «Мимо не пройти/вместе по пути» ровным счетом ничего не портят. Потому что – главное! – так это все ловко соединено, как будто автор вообще не испытывает никакого «сопротивления материала», как будто некая истина ей дана в ощущениях, и ощущения эти изливаются в точную форму.
http://vk.com/id7631571, www.otdelenievyhod.ru

«До Мажор» «Ноэма» (2CD)

газета Эспрессо

Советский андеграундный арт-рок в роскошном «глянцевом» формате. Поговорили о новых русских певицах – перейдем к старым советским рокерам. Переиздан легендарный альбом «Ноэма» (1990) московской группы «До Мажор», ведомой гитаристом и композитором Андреем Сучилиным, которого называли «русским Робертом Фриппом». Эта группа числилась по разряду рок-андеграунда, хотя к обширному рок-течению ее причислить трудно и сейчас. Эта музыка – нечто: интуитивная, импровизированная, неожиданная на поворотах, но просто тупо приятная мелодически. Что это? Ну, наверное, да – прогрессив-рок с вкраплениями всего, что под руку подвернется. Богатая даже по сегодняшним меркам звуковая фактура (один холодный сопрано-саксофон чего стоит) то ли очень хорошо ремастирована, то ли изначально была записана круто. (Сучилин, помимо прочего, еще и студийный кудесник.) Да, и вот еще – переиздал запись московский лейбл «Геометрия», которому первому на Земле удалось странное: визуально подать русский рок как нечто гламурно-роскошное. В этом смысле «Ноэма» в их каталоге – просто супербрэнд.
www.geometry.su

SPQR

Chris Botti «Impressions»

chris_botti_impressions


Chris Botti «Impressions» (Reverb/Decca/Юниверсал) 2012

Новоиспеченный гремминосец – новый альбом трубача Криса Ботти - точно попал в свое время. Ботти – продукт нашей эпохи, его не поставить ни рядом с артистами вроде Эдди Калверта или Макса Грегера, ни со смуф-джазовой тусовкой. Он другой.
Ботти брал эту «Грэмми» не один. Подбор его «спешиал гэстов» показателен - от Андреа Бочелли через Хэрби Хэнкока к Марку Нопфлеру. Нопфлер, кстати, завершая альбом, и играет, и поет «What A Wonderfull World» – и это же идеальный выбор, разве нет?
Начат же диск с красоты и полета, с шопеновской Prelude No.20 C Minor с Винни Колайютой на ударных. Вторая вещь «Per Te (For You)», с вокалом Бочелли и мелодией от Тициано Ферро. Далее великий «Аранхуэс» - «En Aranjuez Con Tu Amor» Хоакина Родриго. Эту вещь играли многие, а с Ботти старается, радуя шикарными низкочастотными тембрами до слез помпезный оркестр с дирижером Жаком Мореленбаумом. В ряду «старых знакомых» гершвиновская «Summertime» и «Oblivion» Астора Пьяццоллы, украшенная игрой скрипачки Каролины Кэмпбелл, игравшей много где, вплоть до Cradle of Filth, и еще одной знаменитостью – пианистом Джеффри Кизером. Поэтичность тут мягко ползет к позитивной кино-романтике, а Каролина блестяще продолжает традицию прекрасных скрипачек рядом с Ботти. Зрители видели примеры и в Киеве, и в Москве.
Писал я про это шоу - http://homini-lupus.livejournal.com/218574.html.

«Losing You» Рэнди Ньюмана аккуратно поет кантри-стар Винс Джилл, а «Tango Suite», написанная и сыгранная с Хэрби Хэнкоком, звучит как породистый оркестровый джаз. Также в трек-листе «Contigo En La Distancia» кубинца César Portillo de la Luz и знаменитая «Over The Rainbow» – украшение саундтрека «Волшебника из страны ОЗ». Еще привет из кино - македонянка из Лондона Таня Царовска поет на «Sevdah» Габриэля Яреда. Из какого кинохита эта красота, я не разобрался. Разбавляет ситуацию «You Are Not Alone» - ее пел Майкл Джексон, а Ботти чуть подпиарился.
Итоги. Трудно стало делать красиво. Людям стало некогда. Они разучились творчески ничего не делать? Задача перед музыкой не простая - надо не надоесть, конкурируя с интернетом. Перебирая информационные удовольствия – «помню» - «знаю» - «лайк». Этим Ботти и занимается, этим и отличается от джазменов. Но это не претензия, фантазии и палитры ему вполне хватает, он не проигрывает никому ни в прошлом, ни в настоящем. Его даже чуть портит стремление быть «джазовым» музыкантом, благо, современный джаз дает необычайную широту трактовки себя.
Ботти мог бы глубже, интересней, но он постоянно словно делает шаг назад. Шикарное дыхание и легкость не отменяют того, что Крис – эстрадник, но эстрадник задумчивый и безупречный. Его романтизм не напорист и не суетлив. Он не «давит» на книжные чувства, которые столетиями назывались настоящими, и этим напоминает некоторых других современных успешных музыкантов. И это тенденция – таких игроков становится больше. Вот Rodrigo y Gabriela, например, и у нас имеются люди с близким пониманием того, «как надо делать». Это новая эстрада? Ждали нью-Синатру, но пришли другие герои? Это уже - тренд? Посмотрим.
SPQR

Музыкальный коллектив Петра Налича - «Золотая рыбка»

Петр Налич Золотая рыбка

Музыкальный коллектив Петра Налича - «Золотая рыбка» (СБА 2012)

Нежным и выпивающим рекомендуется. В этом коллективе самое интересное - сам факт продолжения его существования, его мягкая стойкость. Налича выпустили (аж в 2007!! - летит время) на глаза публике, как интернет-мем с песенкой «Гитар». Он не исчез сразу, как «положено» проекту одного хита, а оказался, как минимум, не прост. И я не буду тут пытаться оценивать качество и механизм того выброса, т.к. песенка в любом случае – прикольная, а новые - не плохи. Про участие же «Коллектива» в «Евровидении-2010» - что тут еще говорить.

Новый, третий альбом МКПН – хорошо сыгранная, звонкая и пестрая банальность. Романсики, латиночки, прочие рок-танцы – милы. Правду пишут – это авторская песня, на слете бардов репертуар прошел бы на ура. Беда в другом – вещи не очень-то запоминаются.

Тренд такой придумал не Налич, но на нашем рынке «ла-ла-ла» он поет с самым независимым и умным видом. Или вот слова «а теперь себя он донашивает…» - можно заводить нескольким поколениям. Что ж, значит, лет через двадцать нынешние юноши будут его слушать немодным образом - альбомами. Вместе с «Браззавилем». Еще заметны «Крылья» и заглавная вещь. И ни одной натужно «бодрой» или веселой. «Apple Pie» – пожалуй, звучит иронично и это максимум «диванной» энергичности происходящего.

Замечу, что от рыбки на обложке - то ли тень, то ли образ, да и человек на кавере – предельно неконкретен, непортретен. Это концепт такой, думаю – тихий экспрессионизм. В целом им повезло, конечно – подобных команд в стране, думается, множество. Но еще раз вернусь к стойкости – альбом ровен и качествен. Это очень понятная музыка, такая, под которую в танце отвлекаются на разговор, потом начинают петь, не помня слов. Зато фантазии и таланта на аранжировки хватает – песни незамысловаты, но они разные. Ребята тут собрались хорошие музыкально и упорные социально - играют «кухонными-вечерними» стилями и заполняют нишу отсутствующей у страны «просто красивой» музыки.

SPQR

Steve Vai «The Story Of Light» (Favored Nations Ltd/Союз Мьюзик) 2012

Steve Vai_The Story Of Light

Steve Vai «The Story Of Light» (Favored Nations Ltd/Союз Мьюзик)

Относился я к Вэю неправильно. Представлялся он мне одним из череды гитарных умельцев, у которых есть пальцы, а дальше, не то чтобы сразу - жопа, но ничего особого. И никакие «Перекрестки» меня не убеждали в обратном. Но сомнение было живо – уж очень многие милые мне люди в разных формах – и на словах, и делами признались в трепетной любви к этому музыканту. С этого альбома и я, пожалуй, дозрел.

Вэй предупреждает, что тут рассказана история, но ее части расположены не в правильном порядке. Решил поиграть в Кортасара? Я – за. Подзаголовок альбома «Real Illusion of…» говорит, что альбом продолжает работу Вая «Real Illusions: Reflection» (2005). Будет, как сообщается, трилогия – перед нами вторая часть. Сам же он назвал ее «одним из величайших произведений моей жизни». Верю.

Слушанье точно комфортное – это музыка. Звучит то умерено сурово, то разумно романтично, но вдруг становится как-то очень красиво. Суммарное ощущение сродни слушанью академической музыки – «если не твое – потерпи! – получишь все что хотел». Если ощущатель не атрофирован, он пробьется к сути происходящего – так и тут.

Расслабленные инструментальные иллюстрации к закату и дождю сменяются сравнительными гитарными чудесами. Центральный - и энергетически, и эмоционально - номер диска - двухчастный вариант шикарного госпела сочиненного блюзменом Blind Willie Johnson's «John the Revelator» («Иоанн Богослов», собственно.). Его отлично поет Beverly McClellan, а во второй части гитара даже несколько отступает перед бодрым хором, и динамичным, и разнообразным.

В первом треке по-русски говорит человек по имени Julia Rainy May Vai – я не понял, че-говоря, дочка это или кто? Она старательно чешет по-русски «философский» текст, сваливающийся к финалу в приличествующий жанру позитив – про свет, понятное дело. Этим Вай отвечает на симпатии нашей публики, раздавая, кстати, и в интервью Classic Rock комплименты русскому языку. Приятно.

Стив сдержанно и совсем неплохо сам поет «The Moon and I» и «No More Amsterdam», последнюю на пару с Эйми Манн. Еще одна вещь, обращающая на себя всеобщее внимание - ирландская колыбельная «Mullach A'tSi».

Показалось также, и не раз, что временами альбом приближается к сочетанию насыщенности и раскованности, стилистическому разнообразию Queen (sic!), но без понтов и при этом - пожестче, пожестче. До болезненно богатой фантазии «Королевы» Вэй не дотягивает, но искупает это серьезностью, русскоязычным балабольством и общим духом. Такая гармония, которая достигается на уровне большого и вкусного разнообразия, чрезвычайно редка во все времена.

Идя по следам папы-Заппы, Вэй старательно прикидывается «умалишенным в реальном мире» - так было написано, кажется, еще в объяснялке к «Real Illusions: Reflection». Лучше не верить всему этому – гитарист, наоборот – играет умно и разнообразно, наоборот пытается остаться нормальным в мире текучих и теряющих смысл критериев и смыслов. Что не отменяет в его делах следов усатого Фрэнка, который тоже был - тот еще сумасшедший. И, да, сегодня – оценка. Пять из пяти.

SPQR

Про Leo Records Fest

http://www.izvestia.ru/news/514305

Музыкально сравнивать это трио и ГТЧ я не решусь, только парами)), но времена и нравы сравнить можно.

В СССР было трудно выпустить альбом, и джазмены контрабандой переправляли записи в Англию, к Фейгину)), но тогда было парадоксально больше возможностей для развития и жизни музыки - свободный джаз звучал на стадионах.

На момент образования ГТЧ у Чекасина вышел в Чехословакии альбом, а у Тарасова сольных записей тогда вообще не было.  Сейчас у них - много всего, в смысле музыки, конечно.

Времена изменились. У Круглова вышло много отличных записей, он играл с крупнейшими импровизаторами, но выступает чаще на небольших площадках. Юданов же, входивший в состав «Архангельска» Владимира Резицкого, идеальный ансамблевый игрок. Было бы интересно послушать его соло.


SPQR

Эшли Кан. «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэвиса», ArteFAQ 17 августа

Презентация,  а это была презентация книги, в данном случае, слово все таки не совсем точное. Их, этих презентаций, было несколько. Но две последние – в ГЦСИ на Зоологической улице и вот теперь - в АртеFAQе прошли в формате, соответствующем желаниям организаторов. Первая часть – типа большая и внятная лекция, вторая концерт «Круглого бэнда» Алексея Круглова. В ГЦСИ особенно помнится впечатлил попугай сидевший на плече девушки впереди. Авангардный джаз птице понравился. 

http://www.izvestia.ru/news/497642


Трек-лист такой:
1. So What
2. Blue in Green
3. All Blues (исполненная впервые)
4. Freddy Freelouder
В статье неточность, кстати - на втором концерте соло контрабаса было в So What
Отдельно я рад знакомству с переводчиком книги. Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, работает в институте имени П.Н.Лебедева РАН. С конца 50-х, т.е. примерно с того времени, когда вышел альбом Kind of Blue (1959), Сапожников известен всей джазовой Москве в качестве знатока музыки и коллекционера. Плюс ко всему он  профессиональный переводчик. Дядечка бодрый и деловитый, на таких все держится и благодаря таким все вертится.

Я холодновато отношусь к Дэвису, хотя вроде понимаю, что все последние «изобретения» джазовых стилей принадлежат ему, а после его смерти оригинальные стили просто перестали появляться. Типа современный джаз стоит на плечах Майлса Дэвиса. Но пластинка эта, прослушанная за последнее время раз десять, конечно, подвинула меня в теплую сторону. У Майлса-Колтрейна- Эванса- Келли-Эддерли-Чэмберса-Кобба и правда получился эталонный по раскованности и элегантности, чувственности и серьезности диск. И греет то самое видео – леплю внизу.

P.S. Продолжение следует. Осенью 2011 исполнится 20 лет со смерти Дэвиса и 85 лет с рождения Колтрейна. Такой же юбилей Дэвиса прошел совсем недавно – гении были ровесниками. Круглов уже готовит программу, посвященную  Колтрейну, а Сапожников работает над переводом книги о великом саксофонисте - «John Coltrane: His Life and Music» профессора Льюиса Портера.





SPQR

Алексей Архиповский, ММДМ, 28 апреля,

Совсем забыл написать про этот концерт. А концерт был! Что запомнилось.  Постоянно освещенная сцена, странный, темный,невысокий подиум, на котором сидел Архиповский. Под первую - новую композицию он медленно вышел,  обошел возвышение, а затем уже уселся на стул.
Как-то я привык к его музыке и высказанное мне удивление - что оказывается!! он играет без подкладки, фонограммы и спрятанного оркестра)) удивило меня встречно и не меньше. Ну и хорошо - буду теперь тоже удивляться заново.
Эксперимент со светом скорее не удался, он не был особо заметен, на создание образа не работал, а тяжелые металлические конструкции, нависавшие над артистом, только отвлекали внимание. Фото не сделал - увы мне. В итоге лучшее впечатление оставила финальная "Золушка",  - когда свет погасили, а Архиповский сел на край сцены и играл в луче прожектора. Этот образ - хорош очень.
Впрочем, музыке эксперименты не сильно помешали, зал - практически полный (это был первый концерт в Светлановском). В самом конце - уже при полном свете были долгие аплодисменты, овацией это называется. Алексей выходил, кланялся, заставлял "кланяться" балалайку, но бисов не играл.
Очень мне хочется, чтобы он продолжил поступательное движение - я видел сравнимых музыкантов  очень мало - по пальцам одной руки можно пересчитать.

Трек-лист.
1 отделение
1. Insomnia
2. Барыня
3. Прелесть
4. Ваня
5. Шкрманка

2 отделение
1. Танго
2. Человече
3. Дождик
4. Дорога домой
5. Восточная
6. Золушка

Видео с Одесского концерта. Теме соответствует.